好久没分享私物了！最近整理家里，发现这个月因为生日，陆陆续续收到了好多好朋友送来的礼物。说到这不得不自豪地夸一下我的朋友们，她们真的好会送礼物，每一件拆开的时候，心里都在放烟花。 因为大部分都是朋友们送我的礼物嘛，所以这也可以是一份超有品味的送礼清单。如果你身边有喜欢布置家或者刚刚搬了家的朋友，而你又正在为送什么而发愁，这篇或许能给你灵感～ 作为一个有很多年茶龄的福建人，我喝茶一直都是用“电热水壶”烧的，因为觉得很快。看到他们用铁炉烧水喝，我就在想，这可能只是一种仪式感吧。但我喝了以后发现，用这个炉子和这个壶煮出来的水去泡茶，真的更好喝！ 这就是为什么茶具其实在茶文化里面还是非常重要的。不同的水温、不同的壶、不同的茶具，泡出来的茶，味道真的是不一样的。▼ 本来以为这个烧水可能会很慢，后来发现只要把炭起好了放进去，一点都不慢。而且在烧的过程中不断加水，它可以一直保持在那个水温。 它来自国内的一位艺术家郝振瀚。他是央美出身，后来又去了英国皇家设计学产品设计，硕士毕业两年后，他辞掉上海的工作，跑去景德镇，成了“景漂”一员。 我第一次看到他的作品，就被一个有意思的想法打动——他把布料融进了陶瓷里。这个灵感来自印度旅行，他发现当地匠人会用浸润了泥浆的纱丽布条，一层层包裹住原本容易开裂的泥塑神像。 他把这个想法带回景德镇做了《间物》系列。用布料替代传统的支撑结构，烧出来之后，布料消失，但纹理留了下来——坚硬的、柔软的东西，可以长在一起。▼ 这个系列的核心关键词，他说是：无名、未知、隐藏——不只是陶瓷背后的历史，也可能是某个匠人的记忆、快要消失的工艺、甚至不起眼的材料。他想用作品把那些容易被遗忘的东西串起来：工艺、人、历史。▼ 虽然是花盆但我觉得它也不光可以用来养花，摆在玄关就挺美的，远看颇有几分法式喷泉的氛围，也可以考虑用来收纳其他物件。▼ 山本真衣的作品很有特点，她把玻璃这种脆生生的东西，变得非常可爱、清新、浪漫。全部都是这种彩色的玻璃，做得像糖果一样，大大小小摆在食盒里面，看起来超等治愈。▼ 细看它会有很多晶体的切面，利用跟“江户切子”同样的工具，把人造的钻石镶嵌到研磨机里面，然后通过水的润滑来雕刻出像水晶那样的切割面。▼ 它来自意大利设计师Alessandra Baldereschi的一个系列，叫“Sogni d’Oriente”，翻译过来是“东方之梦”。我很喜欢这个概念：用玻璃把传说里的那些魔法罐子，变成了手边能摸到的东西。▼ 罐顶那个焦糖色的月牙，像故事里照亮沙漠的弯月，一打开就感觉要发生点什么故事。再看罐身，从深钴蓝渐变到透明紫，就像被月光浸过的海水。要是把糖果放进去，我想每一颗都会变得更甜吧～▼ 对了，他家的动物系列水杯也挺有名，小猫小狗造型特别可爱，摆在桌上看着就开心，感觉用来喝水都能多喝几杯哈哈～和糖果罐一样，都是那种让日常生活变得有点小浪漫的物件。▼ 作为他的好朋友，我特别想多说一句：他真的很认真，做这套杯子之前，专门跑去景德镇学怎么做陶瓷，研究怎么能做得更好，然后才动手做。这套杯子我太喜欢了，根本舍不得用！ 但你们看，这个灯跟我之前买的灯的风格完全不一样哈哈~它是来自刘江老师的手工灯，「微芒」这个名字也很有意思，外在的光照亮生活，内在的光照亮生命。不啻微芒，造炬成阳。▼ 他从1998年就开始接触皮革，到现在26年了。我手上这盏，远远看可能会以为是铁做的，但其实灯罩是牛皮做的——皮革经过鞣制，变得又软又韧，在塑形和收缩的过程中，它的纤维结构会重新组合、变成有些半透明的质地，灯亮的时候透出暖暖的红色。亮和不亮，完全是两种气质。▼ 我当时买的时候，这件作品是限量20盏，每一盏它都是不一样的纹理，点亮以后出来的光线都不一样。底座是用不同的石头串在一起的，是他在藏区得到的灵感。▼ 因为刘江老师是一位佛教徒，所以这个灯上面有一个小小的挂坠，上面写着“八万四千明”。在佛教里面是指众生有八万四千种烦恼，佛就有八万四千种修行的方法，八万四千种可以解除烦恼的方法。▼ 不同的灯，会带给我们不一样的心情。有时候想要安静，就点亮那盏“微芒”；有时候想要一点热闹的陪伴，就打开那盏圣诞灯。我觉得，这就是光和灯在家居空间里那么重要的原因，它们不只照亮房间，也照亮我们那一刻的心情。▼ 它小小一只，摆在那就很有造型感。玉泥质感温润，点上一支线香，一缕细细的烟慢慢升腾，整个角落都变得静谧，特别能让人静下心来，适合写作和发呆。▼